• Ksenija Stevanovic
    In the digital era we perceive modular synthesizers as elusive chimeras of a pre-networked, authentic past. The legendary «Donaueschinger Musiktage» offer in its 2018 edition a different perspective. In the commissioned pieces, the composers Marcus Schmickler and Florian Hecker take the sounds from the past to the now.
  • Peter Gonda
    Constanza Piña is a chilean dancer, electronic musician and craftmaker. In her art, she questions the use of technology as a (male) ideology. Peter Gonda aka gnd met her at the Piksel Festival in Bergen, Norway.
  • Immanuel Brockhaus
    Im Buch «Kultsounds – Die prägendsten Klänge der Popmusik 1960-2014» geht der Pianist, Komponist und Wissenschaftler Immanuel Brockhaus auf die Suche nach prägenden Einzelsounds der Popmusikgeschichte.
  • Thomas Burkhalter
    Gqom edit 003 / Experimenting with interview formats // We meet gqom producer Menchess in his house in Durban to discuss what this dark electronic music genre is all about. #dreams #democratization #class #townships
  • Martyn Pepperell
    On his new album «Ecologies II: Ecosystems of Excess», J.G. Biberkopf explores the way global politics shape ecosystems. Norient talked to him about looking for a political stance in a troubled world and the exploitation mechanisms of art institutions.
  • Martyn Pepperell
    The electronic musician FIS combines broken rhythms derived from somnambulant drum & bass and cinematic melodies with notions of a futurist naturalism. Martyn Pepperell talked to him about noise, permaculture and perfect harmony.
  • Immanuel Brockhaus
    And.Ypsilon is a real sound scientist. As a beat maker for Die Fantastischen 4 he shaped the sound of german hip hop. Norient met him in his studio in Stuttgart to talk about his love for electronic music and his re-discovery of modular synthesizers.
  • Immanuel Brockhaus
    And.Ypsilon ist ein echter Klangforscher. Als Beatproducer für Die Fantastischen 4 prägte er den Sound des deutschen Hip Hops. Ein Gespräch über elektronische Musik und seine Wiederentdeckung von Modular-Synthesizern.
  • Thomas Burkhalter
    Environmental sounds challenge Matthew Herbert more than a piano does. With noises of exploding bombs, collapsing buildings, and a dying pig he creates both abstract tracks and happy dance music. Challenging territories.
  • Adam Harper
    In the past decade, culture was longing for the nostalgic and authentic. The new Internet underground celebrates the contrary: hi-tech, artificiality and kitsch. Is it a critique of capitalism or a capitulation to it? Both and neither, says our author.
  • Michael Spahr
    Seit 30 Jahren leitet der leidenschaftliche Radiomacher Ken Freedman das älteste amerikanische Gemeinschaftsradio WFMU. Der Film «Sex and Broadcasting» über WFMU ist zu sehen am 16.1.2016 am 7. Norient Musikfilm Festival in Bern.
  • Adam Harper
    Dux Content is one of the less well known but arguably most interesting acts under the umbrella of the controversial new London-based label PC Music. The first of two commentaries on their colorful music video «Life Style».
  • Thomas Burkhalter
    Bruno Spoerri is a saxophonist, composer, and a pioneer of electronic music in Switzerland. We interviewed Spoerri about his ways of working with synthesizers, virtual instruments and samples.
  • Elizabeth Clendinning
    Tron, a computer program champion who fights for the human Users against the megalomaniacal Master Control Program of the ENCOM computer mainframe.
  • Marilou Polymeropoulou
    Europe in 8 Bits explores the colorful world of chipmusic. Passionate musicians turn old video games hardware into surprising musical instruments.
  • Cornelia Lund
    Mysteriöse Gerätschaften, geologische Fundstücke, Licht, Sound und Video. Von dieser laborartigen Anordnung geht die audiovisuelle Performance Bysnthome der Künstlergruppe Transforma und Yro aus.
  • Philipp Rhensius
    Die meisten Menschen hören heute Musik auf Smartphones und Laptops. Das verändere auch die Musikproduktion, sagt der Musikethnologe Wayne Marshall im Interview. Die sich ausbreitende Treble Culture sei aber kein Grund zum Kulturpessimismus.
  • Cécile Olshausen
    In der Neuen Musik bewegt sich die jüngste Generation von Komponisten und Komponistinnen jenseits der Stilgrenzen – und entdeckt auch das politische Engagement wieder. Eine Tour d'Horizon von Johannes Kreidler bis Cathy van Eck.
  • Arshia Fatima Haq
    How Los Angeles based Omid Walizadeh went from underground hip hop to the Iranian cassette tapes of his childhood. further Arshia Fatima Haq talks with him about the recent explosion of vintage Iranian music on the global circuit.
  • Wayne Marshall
    Ethnomusicologist Wayne Marshall examines «Treble Culture» – and not «Bass Culture» as others do. He just published his first essay on this topic. On Norient he offers insights via five tracks and clips.
  • Gregor Bulc
    The Croatian media connoisseur Željko Luketić presents his favorite songs and clips of electronic music from former Yugoslavia.
  • Heinrich Deisl
    Forschungsstationen angewandter Soundphysik: Mit «Tetrahymena» veröffentlichte Dopplereffekt die erste Platte seit sechs Jahren. Das Duo bleibt so kryptisch wie eh und je und streut kräftig Zeichen, ohne dabei Spuren zu hinterlassen.
  • Daniel Künzler
    It was on 11 February 2014 in the Kariakoo neighbourhood in Dar es Salaam when I learned the sad news: The tape is on the brink of extinction.
  • Heinrich Deisl
    Do. 9. Januar 2014: 5. Norient Musikfilm Festival. Unser Autor bezeichnet «Elektro Moskva» von Elena Tikhonova und Dominik Spritzendorfer über die sowjetische Elektronikmusik seit 1910 als «einer der wichtigsten Musikgeschichtsfilme zurzeit».
  • Heinrich Deisl
    Letzter Teil der Serie Sonische Symptome. Während es die letzten Male um ein akustisches Andocken an die Gehirnströme ging, materialisieren sich die sonischen Abenteuer der Beat Science im vegetativen Nervensystem
  • Sverker Hyltén-Cavallius
    How we might understand and conceptualize nostalgia for past futures? This article focuses the cold war nostalgia and on welfare state utopias.
  • Moses Iten
    Since the beginning of the 21st century «new wave cumbia» has been growing as an independent club culture simultaneously in several parts of the world. An insider perspective on a rapid evolution.
  • Thomas Burkhalter
    Jonathan Ward runs the blog «Excavated Shellac», and his 4-CD Box «Opika Pende – Africa At 78 RPM» is nominee for a Grammy for best historical album of 2012. A Podcast.
  • Simon Grab
    Die Schweizer Noise-Künstler Dave Philipps, Simon Berz, Rudolph Eb.er, Patricia Bosshard und Jonas Kocher durchbrechen im Sonic-Traces-Feature die Störschallmauer.
  • Michael Spahr
    Eine kurze Geschichte der Visuals-Kultur und dem Versuch, Klänge zu verbildlichen.
  • Thomas Burkhalter
    Die Schweizer Nationalphonotek feiert ihren 25. Geburtstag. Norient ist nach Lugano gereist und hat in den Archiven gestöbert. Ein Podcast, eine Radiosendung, und viele Bilder.
  • Theresa Beyer
    In 1932 Fritz Pfleumer invented the magnetic tape – a breeding ground for artists who looked for new compositional techniques. But the pioneers of electronic music not only came from avantgarde-centres like Cologne and Paris.
  • Cumbiónico
    The MIDI East project by Brian May aka DJ Delay discovers new distributions of music and combines them with the use of old MIDI technology. A trip by carriage and airplane criss cross through the virtual electric folk-clubs in the MIDI east.
  • Thomas Burkhalter
    Simon Berz betreibt Klangarchäologie und mehr. Ein Podcast und Videos über den Sound-Tüftler und Schlagzeuger.
  • Christopher Kirkley
    A compilation of music collected from memory cards of cellular phones in the Saharan desert. And it's coming to vinyl.
  • Andreas Glauser
    Wir stellen die Medienkunstgruppe Institut für Feinmotorik vor, welche ihren Schwerpunkt im Bereich der akustische Kunst und der minimalistischen Musik haben.
  • Christian Gasser
    Mit seinem sechsköpfigen Quintette nahm Raymond Scott den Mutantenjazz für das Maschinenzeitalter auf und belebte unzählige Trickfilme mit irrwitzigen musikalischen Einfällen.
  • Christoph Fellmann
    Auf dem Internet ist seit kurzem eine Sammlung mit über 10'000 Musik- und Comedynummern von 1901 bis 1925 frei zugänglich. Sie erlaubt einen neuen Blick auf die Anfänge der amerikanischen Popkultur.
  • Michael Spahr
    Nikos Papastergiadis speaks about the globalization of culture and its meaning for people and institutions involved in the world of the arts.
  • Werner Graebner
    Jagwa Music: A bricolage of old-style Zaramo drums; a battered stool beaten with sticks; a small Casio hand organ; and singers belting out songs on how to survive in the urban maze of Dar es Salaam.
  • Jeroen de Kloet
    Fuelled by the new sounds that entered China's illegal doorways, and driven by a desire to move beyond the stereotypical hard rock idiom, new bands started to experiment with different sounds. Today, sounds ranging from hardcore punk to deep house can be heard from Urumqi to Beijing. Let's get dakou'ed!
  • Thomas Burkhalter
    Die Musiker der Welt lassen sich nicht mehr ins kulturell-ökonomische Korsett der Weltmusik-Industrie zwängen. Sie vertonen ihre Sicht auf die Welt frei nach eigenem Geschmack und Gusto. Ein Überblick.
  • Camilo Rocha
    Most DJs direct their ears to a few musical Meccas in the First World, such as New York, London, Berlin, and Paris. This decade, however, a new category has emerged, globalist DJs who go much further in their musical explorations.