• Cande Sánchez Olmos
    Everybody loves music but hates traditional advertising. For this reason, a new trend is emerging: brands are becoming music video directors. These are my five favorite ad/music videos from around the world.
  • Hannes Liechti
    Berlin-based producer Kritzkom rarely works with samples and, accordingly, on her 2016 techno track «Inner March for Utopia» synth basses and melodies dominate. But if one digs deeper one can find the traces of a sample of the Kurdish national anthem.
  • Hannes Liechti
    Tracing the genesis of a track by producer Ian McDonnell (Eomac, Lakker) we can follow the steps to learn how sampling is used to replace a conventional vocal track and discuss questions on the circulation and handling of media material in times of Web 2.0.
  • Hannes Liechti
    The heavily sample-based tracks by Estonian electronic producer Mihkel Kleis show the total disembodiment of the samples from their sources. This approach becomes apparent when both listening to the tracks but also looking behind the scenes of its production.
  • Immanuel Brockhaus
    Im Buch «Kultsounds – Die prägendsten Klänge der Popmusik 1960-2014» geht der Pianist, Komponist und Wissenschaftler Immanuel Brockhaus auf die Suche nach prägenden Einzelsounds der Popmusikgeschichte.
  • Hannes Liechti
    Digging samples in the tracks of Daniel Jakob led me to two interesting potentials of the production method: sampling as a hidden means of producing tracks and sampling of ambient sounds as cultural signifiers.
  • Katie Gately
    A psychological approach to sampling: the American avantgarde-pop musician Katie Gately samples familiar, sometimes scary sounds and noises form the everyday that are deeply connected to her childhood memory.
  • Thomas Burkhalter
    Gqom edit 003 / Experimenting with interview formats // We meet gqom producer Menchess in his house in Durban to discuss what this dark electronic music genre is all about. #dreams #democratization #class #townships
  • Sidney Sutter
    Producing Eritrean music in the diaspora works in a quite unique way. Because of this, the third episode of the web documentary on Eritrean music is concentrating on the production and the vocals.
  • Gregory Markus
    We trace the history of the carillon of the biggest church in Rotterdam, the Grote of Sint-Laurenskerk. Its bell sounds play an important role in the tracks of the compilation «010», released by the Dutch initiative RE:VIVE.
  • Thomas Burkhalter
    Gqom edits 001/002 / Experimenting with interview formats // We meet gqom producer Citizen Boy and his grandmother in the Avoca Hills township of Durban to discuss about dark electronic gqom tracks.
  • Hannes Liechti
    In «Libres» Argentine producer Moro is bridging the Atlantic slave trade with the current refugee crisis. The main element of the track is a sample of chain sounds, transformed into a historically meaningful rhythm.
  • Hannes Liechti
    Although it's been labeled as an afro-futuristic project and also comes along as such through an eclectic and futuristic sound collage, fashion, photography, and music videos, «Alien Cartoon» by Senegalese producer Ibaaku is deeply rooted in place.
  • Hannes Liechti
    In this new series, Norient talks about sampling and remixing with different musicians from all around the world: Why, how and what do they sample? Meet Israeli electronic industrial artist Ptyl in this first sequel.
  • Immanuel Brockhaus
    And.Ypsilon is a real sound scientist. As a beat maker for Die Fantastischen 4 he shaped the sound of german hip hop. Norient met him in his studio in Stuttgart to talk about his love for electronic music and his re-discovery of modular synthesizers.
  • Immanuel Brockhaus
    And.Ypsilon ist ein echter Klangforscher. Als Beatproducer für Die Fantastischen 4 prägte er den Sound des deutschen Hip Hops. Ein Gespräch über elektronische Musik und seine Wiederentdeckung von Modular-Synthesizern.
  • Immanuel Brockhaus
    Boris Blank gained worldwide fame as a pioneer of electronic pop music and sound designer. Here he talks about his passion for electronic music, the shift from analog to digital and the magic of pre-sets.
  • Thomas Burkhalter
    Contemporary tracks remix sounds from different places and times. To analyze the manifold constellations in and shapes of these remixes is challenging. Peter J. Burkholder made a first attempt, here is yet another.
  • Norient
    What happens when Salome MC, one of the first female Iranian rappers meets bilingual MC Shing02 from Hawaii, Honolulu? Watch the video documentary from the 1+1 project on the production of the collaborative track «Passenger».
  • Jackie Perreira
    In the context of the new recording project 1+1 by Norient and Sound Development, one of the first female Iranian rappers Salome MC and multilingual rapper Shing02 worked together in Honolulu for one week.
  • Thomas Burkhalter
    Bruno Spoerri is a saxophonist, composer, and a pioneer of electronic music in Switzerland. We interviewed Spoerri about his ways of working with synthesizers, virtual instruments and samples.
  • Jacek Szczepanek
    In this second part of our short review from the Off Festival in Katovice, Poland, South African music producer John Wizards talks about his music and his producing process, geography and money.
  • Marilou Polymeropoulou
    Europe in 8 Bits explores the colorful world of chipmusic. Passionate musicians turn old video games hardware into surprising musical instruments.
  • Benedikt Sartorius
    Looking For The Perfect Beat ist eine filmische Stadttour durch Los Angeles und besucht die Musikerinnen und Musiker, die in ihren Heimstudios an neuen Beats tüfteln.
  • Milena Krstic
    Der Produzent Roman Camenzind von der Schweizer Produktionsfirma Hitmill gibt jede Idee an die Musiker und Musikerinnen weiter. Und trifft immer wieder den Geschmack der Massen. Ein Kurzbesuch in der Hitfabrik.
  • Hannes Liechti
    Musikvermittlung 2.0: Die App «Memoreille» verbindet in einem Sound-Memory Kompositionen von zeitgenössischen Klangkünstlern und experimentellen Musikerinnen. Rezension und Portrait von drei ausgewählten Levels.
  • Sam Backer
    The UK-Trinidadian production duo Jus Now is currently one of the most interesting groups working to explore and expand the boundaries of soca. An email interview about their music and the future of soca.
  • Wayne Marshall
    Ethnomusicologist Wayne Marshall examines «Treble Culture» – and not «Bass Culture» as others do. He just published his first essay on this topic. On Norient he offers insights via five tracks and clips.
  • Norient
    Norient keeps searching for new sounds and puts together a monthly selection from Soundcloud. Enjoy or skip through tracks from upcoming and well-known artists from a wide variety of places. And read what some artists wrote about their tracks.
  • Daniel Künzler
    It was on 11 February 2014 in the Kariakoo neighbourhood in Dar es Salaam when I learned the sad news: The tape is on the brink of extinction.
  • Heinrich Deisl
    Mit «Ambient» kommt der zweite Teil der Serie Sonische Symptome, die mit «Noise» als sozusagen offensichtlichstes sonisches Symptom für die aktuelle Musikproduktion begonnen hatte.
  • Norient
    Enjoy our latest Swiss-Fondue-Fufu-Mix, and dive into podcasts and articles around music and musicians from Switzerland – from musicians with or without a Swiss passport.
  • Milena Krstic
    Auf einer Reise durch Afrika hat die in Berlin lebende Schweizghanaerin Joy Frempong Tonextrakte gesammelt, die sie auf ihrem 2. Album «Kokokyinaka» seziert.
  • Thomas Burkhalter
    Boris Previsic organisiert Kompositionswettbewerbe in Südosteuropa und im Kaukasus. Im Gespräch äussert er sich zu Herausforderungen interkultureller Austauschprojekte.
  • Daniel Künzler
    Kenyan musician Bamzigi was flying ahead of the current electronic dance music craze from South Africa and Angola. However, his eclectic mix Mizuka resonates more abroad than in Kenya where he is not invited for performances.
  • Simon Grab
    Patricia Bosshard, a violonist and composer from Lausanne, is a floating musical nomad between Free Improvisation, Composition, Electroacoustic Experiments, Musique Concrète and Noise Electronics.
  • Simon Grab
    Die Schweizer Noise-Künstler Dave Philipps, Simon Berz, Rudolph Eb.er, Patricia Bosshard und Jonas Kocher durchbrechen im Sonic-Traces-Feature die Störschallmauer.
  • Thomas Burkhalter
    Die Schweizer Nationalphonotek feiert ihren 25. Geburtstag. Norient ist nach Lugano gereist und hat in den Archiven gestöbert. Ein Podcast, eine Radiosendung, und viele Bilder.
  • Theresa Beyer
    In 1932 Fritz Pfleumer invented the magnetic tape – a breeding ground for artists who looked for new compositional techniques. But the pioneers of electronic music not only came from avantgarde-centres like Cologne and Paris.
  • Thomas Burkhalter
    Producer and DJ Faisal M Khan started the Facebook-organized platform «Dhaka Electronica Scene». In the interview he and his musical combatants are talking about the fast-growing network and the search for an identity of a young scene.
  • Thomas Burkhalter
    Dave Phillips is a main agent of the strong Swiss noise scene. We met him for coffee in Zurich.
  • Thomas Burkhalter
    Die Genfer Musikerin Kate Wax ist in Europa und Japan bekannter als in der Schweiz. Mit «Dust Collision» ist ihr ein eigenständiges Konzeptalbum gelungen. Norient hat sie vor einem Konzert in Bern getroffen.
  • Thomas Burkhalter
    Grey Filastine survives from performing, runs a mini cap company, gave us great links to music in Indonesia, and recently released his new album «£00T». We reached him via E-mail.
  • Stefan Franzen
    Aus einer Bibliothek von 23.000 Soundfiles – vom Aktenvernichter bis zum Absaugrohr, von der Planierraupe bis zum Bauchspeck – schufen schwedische Musiker und Filmemacher den Film «Sound of Noise».
  • Michael Spahr
    Der Film «Hit Me With Music» bietet vielseitige Einblicke in das jamaikanische Musikgenre Dancehall. - Am 3. Norient Musikfilm Festival in Bern.
  • Ueli Bernays
    «Retromania» ist Simon Reynolds' Buch über die Erinnerungs- und Zitatenkultur im Pop der Gegenwart. Er kommt zum nicht ganz überraschenden Schluss: In der Pop-Kultur gibt es ein Übermass an Geschichte.
  • Christian Gasser
    Mit seinem sechsköpfigen Quintette nahm Raymond Scott den Mutantenjazz für das Maschinenzeitalter auf und belebte unzählige Trickfilme mit irrwitzigen musikalischen Einfällen.
  • Selina Nowak
    Seit die DJs und Produzenten Gebrüder Teichmann in Kenia das Album «BLNRB» produziert haben, gehen sie entspannter ins Aufnahmestudio. Ein Interview.
  • Thomas Burkhalter
    Da Cruz, das Duo der Bern-Brasilianerin Mariana Da Cruz und des Berner Produzenten Ane Hebeisen, pendeln auf ihrem Album zwischen Club-Musik und Hör-CD.
  • Thomas Burkhalter
    «Wanbani»: The new CD of Kamilya Jubran and Werner Hasler is the remarkable result of a long-standing collaboration.
  • Thomas Burkhalter
    Der Musiker und Musikethnologe Wang Zheng-Ting kommt aus Shangai. Heute setzt er sein uraltes Instrument Sheng im Exil in Melbourne in neue Kontexte und experimentiert mit verschiedenen Spieltechniken.
  • Knut Henkel
    Als Nick Gold «Buena Vista Social Club» produzierte, war das Ersatz für ein gescheitertes Projekt. Eigentlich hätte er Musiker aus Kuba und Mali zusammenbringen wollen. Dreizehn Jahre später hat er die Idee endlich realisiert.
  • Thomas Burkhalter
    Die rasend schnellen Melodie-Pattern dieser neu entdeckten Musik aus Südafrika werden mit der «Minimal Music» von Steve Reich verglichen. Sie klingen aber ganz anders.
  • Thomas Burkhalter
    Der Iranische Musikproduzent Ramin Sadighi veröffentlicht Neue Musik und Weltmusik im Iran. Ein Podcast.
  • Thomas Burkhalter
    Metal, Rock und Zensur im Libanon. Eine Radiosendung von Thomas Burkhalter
  • Sandeep Bhagwati
    «Vorher war mein Elternhaus fast eine Insel der Stille im indischen Alltag gewesen, jetzt waren wir überall die lautesten Nachbarn.» Der Komponist Sandeep Bhagwati wuchs in Indien auf, heute lebt er in Deutschland.
  • Thomas Burkhalter
    In der zeitgenössischen Musik der arabischen Welt werden «Authentizität», «Herkunft» und «Lokalität» nicht nur durch Instrumente und Klangfolgen evoziert – es gesellen sich Geräusche und akustische Erinnerungen hinzu.
  • Kaelen Wilson-Goldie
    The upcoming experimental music scene in Cairo has its own label: 100 copies. Its mastermind Mahmoud Refat talks about its content and strategies.
  • Ueli Bernays
    Afroamerikanische Produzenten dominieren die Popszene. Ihren Einfluss machen sie in Song-Produktionen weisser Stars geltend. Dabei zeigen sich an der Geschlechtergrenze sowie an der Demarkationslinie zwischen schwarzer und weisser Popmusik neue Identitätsmuster.