• Bastian Tebarth
    Music has always been defined by a paradox: it might be free from territorial marking, but always transports a certain «authenticity». The festival «Inbetween Spaces / Indie Idiosyncracies» in Cologne with guests like Kamilya Jubran, Zuli, and Grégory Dargent, investigated the relationship of music from the Middle East and its colonial heritage.
  • Yves Chapuis
    The Afro Celt Sound System are a musical collective who, in their own words, are a «genuine and positive example of how multiculturalism can thrive and survive in these troubled times». In their work, they try to combine different cultural influences with electronic dance music. Our author discusses a track on their 2018-album, Flight, and shows how a symbol for multiculturalism is based on a colonial product, demonstrating the ambivalence of popular music.
  • Holger Lund
    Colonialism isn't over, it's just less visible. As a curator of the Berlin-based label Global Pop First Wave, Holger Lund feels entangled in neo-colonial paradoxes. An essay about the westernization of pop music and why its decolonization is inevitable.
  • Philipp Rhensius
    Does the movie «Sinofuturism (1839–2046 AD)» confront us with a future China, that is an inhuman dystopia? No, says Philipp Rhensius. It just depends on the perspective on our world.
  • Maha ElNabawi
    The #MeToo movement also reveals other discriminations. In music, sexism often works in tandem with exotism. To resist both, the Egyptian musicians Dina El Wedidi and Youssra El Hawary resurrect an old claim: the personal is political.
  • Norient
    In Europa wird afrikanische Musik immer noch sehr eindimensional gesehen. Die Musikethnologie kann solchen klischierten Bildern entgegenwirken. Ein Porträt der Musikethnologin Anja Brunner in der neuen Serie «Musikethnologie in der Schweiz».
  • Philipp Rhensius
    The musician Cedrik Fermont cuts lanes through the imagined landscapes of our world. The 2018 compilation «Uchronia» from his label «Syrphe» consists of 49 songs from artists of 32 Asian countries. We asked him about his five favorite songs.
  • Philipp Rhensius
    Musik aus dem Globalen Süden und die Thematisierung von Queerness sind in. Doch wie lässt sich kulturelle Aneignung oder «positive othering» verhindern? Ein Gespräch mit Festivalkurator Thomas Gläßer (Köln).
  • Emma Dabiri
    Changes are happening in Africa. A younger generation realizes that Europe need not provide the blueprint anymore. In the arts, African Women are promoting a new consciousness. The West rushes to describe this art as «feminist» – an imposed label.
  • Philipp Rhensius
    There has always been a compulsive instinct to locate music geographically. But didn't it stand for a world without borders? The new album of the club music producer Nídia could decolonize music with hyperactive, hybrid and bass-heavy sounds.
  • Eric Mandel
    The Lebanese musician Malikah started to rap out of rage. She travels between the streets of Beirut to Europe's avant-garde spaces. Norient caught up with her to talk about her sense of belonging in an English-speaking, male-dominated hip hop scene.
  • Hannes Liechti
    With her new project, COOL FOR YOU, Berlin-based multidisciplinary artist Vika Kirchenbauer tends to «decompose harmonies as colonizers». What comes out are high-pitched voices, unfamiliar harmonies, and rumbling and raw rhythms.
  • Ethiopian Records
    In this experimental podcast Ethiopian producer Endeguena Mulu speaks about what makes him feeling lonely as an African and Ethiopian artist, the access to the digital World, and traditional music.
  • Dominik Irtenkauf
    The death metal band Overthrust from Botswana is a central part of Africas lively metal scene. Their singer Tshomarelo Mosaka about the local scene, breaking taboos and the cathartic effect of listening to metal as watching a horror movie.
  • Philipp Rhensius
    Popmusik ist postkoloniale Musik. Sie ist immer mit den politischen Weltkarten und kulturellen Identitäten verklammert. Der Musikwissenschaftler Johannes Ismaiel-Wendt plädiert daher für ein anderes, neues Hören. Ein Gespräch.
  • Louise Gray
    The music of the british artist Bishi Bhattacharya works perfect as a comment on Brexit. In her songs and artwork, she is hijacking and redefining notions of being «british» and claims a multicultural commonwealth.
  • Carlos Pérez
    Gato Diablo's music video «Nunca Tendremos Mar» (We'll Never Have the Sea) discusses Bolivia's national trauma: the loss of its access to the sea in the War of the Pacific between 1879-1883.
  • Barbara Alge
    The development of a «Luso world music», a transnational musical movement that brings together popular and traditional musics of the Portuguese-speaking world and departing mainly from the city of Lisbon.
  • Lucia Vasella
    18. Januar 2015 am 6. Norient Musikfilm Festival. Der Hörfilm Notes via a soundscape of Bollywood des Schweizer Klangkünstlers Gilles Aubry führt hinter die Kulissen der Filmindustrie von Mumbai und tritt in die Fussstapfen von Pier Paolo Pasolini.
  • Anja Wernicke
    «Shakira ist die Allzweckwaffe des Exotizismus in der Popmusik» sagt Dr. Markus Henrik Wyrwich im Interview. Neben anderen Norient-Autorinnen und Autoren trägt er auf der Tagung «Popular Orientalism(s)» in Hildesheim (7. – 9.11.) vor.
  • Jochen Bonz
    Teil 4 unseres Dossiers: Anhand von Edgar W. Saids Autobiografie weist Jochen Bonz nach, wie das Othering-Konzept in dessen Lebensgeschichte angelegt ist.
  • Birgit Abels
    Teil 3 des Dossiers beleuchtet «Edward Saids dunkle Seite des Mondes»: wenn es um Musik geht, ist der Literatur- und Kulturkritiker ein «fürchterlicher Ethnozentriker».
  • Anta Helena Recke
    Number 2 of our dossier: Alexander G. Weheliye speaks about Said’s dissociation from Black Studies and feminism, the iconography of the exotic and the feminized Orient.
  • Johannes Ismaiel-Wendt
    Teil 1 unseres Dossiers: Edward W. Said als Musikkritiker, westliche Erzählungen über den Orient und Gegenentwürfe von Saam Schlamminger und Burnt Friedmann.
  • Thomas Burkhalter
    What happens to Exotica when unfamiliar sounds are only few mouse-clicks away? Is listening to «foreign» music a private matter or a political activity? An email interview with scholar Martin Stokes.
  • Frederick Moehn
    «Lusotronic» festival in May 2013 brought portuguese electronic music to Berlins multicultural neighborhood Kreuzberg – an occasion for a deep ethnomusicological insight in postcolonial cultural spaces.
  • Thomas Burkhalter
    MP3-Blogger in den USA und Europa bieten alte Schallplatten und Kassetten aus Afrika, Asien und Lateinamerika im Internet frei und franko zum Download an. Ein Podcast.
  • Neelika Jayawardane
    Hindu festival Holi has recently become popular outside of India, so in South Africa. But these huge open-airs haven't anything to do with adopted traditions, but with selling escapism to privileged white youths.
  • Georg Modestin
    Der Film «Bury The Hatchet» schaut hinter die Kulissen der farbenfrohen Mardi Gras-Paraden am Karneval von New Orleans und folgt den Chiefs von drei Stämmen.
  • Michael Spahr
    Popsternchen und Musiklegenden covern Bob Dylan. Für einen guten Zweck: Der Gewinn geht an Amnesty International. Leider sind die Stimmen aus dem globalen Süden auf diesem Album kaum zu hören. Ein Radiobericht.
  • Sandeep Bhagwati
    Wer die Weltkarte der Musik betrachtet, sieht, dass die westliche Kunstmusik eine Art Esperanto ist. Ob in Shanghai oder Boston: Überall spielt man Bach und Stockhausen. Das ist schön. Ist es auch gut?
  • Theresa Beyer
    Der afghanische Rubab-Spieler Khaled Arman ist Artist in Residence beim Musikfestival Bern, das am Donnerstag unter dem Motto «Flucht» eröffnet wurde. Eine norientalische Wiederbegegnung.
  • Stefanie Alisch
    This article explores the role of Kuduro, the popular Angolan electronic music and dance style in the process of updating the national Angolan identity called angolanidade to the conditions of the new millennium.
  • Jasper Walgrave
    A Documentary Film about the Angolan capital Luanda. The film captures its madness, its music, and people.
  • Thomas Burkhalter
    Der Nahe Osten gilt als politischer Brennpunkt. Davon profitiert neue Musik aus der arabischen Welt. In Kairo behauptet sie sich gegen mancherlei Widerstände.
  • Thomas Burkhalter
    Indische, pakistanische und bengalische Musiker in England ziehen sich entweder in eine ghettoähnliche Parallelwelt zurück, oder sie suchen den Durchbruch im «weissen» England.